戴建华：独特的绘画语言是艺术家绘画生命及存在价值的直接体现

摄影技术出现后，传统的绘画艺术面临着来自图像的挑战，同时图像也为绘画在创作方式和创作观念上带来了改变的契机。

油画的发展也经历了冲击和变革，更多的油画家开始通过写意等方式来实现突围，从反意识的层面发展出现了像梵高、高更等写意派的画家。随后，当代绘画的创作观念更加多地转向对图像的利用。

而在中国，油画作为外来的画种，自明朝初期传入以来，却呈现和西方完全不同的情况。当西方慢慢放弃油画的时候，中国开始流行，上世纪二三十年代，油画在上海的官太太、留洋的学生中间风靡，称为上流社会消遣、娱乐的方式。油画的发展经历了冲击和变革，油画家开始通过写意等方式来实现突围，当代绘画的创作观念更加多地转向写意油画。今天让我们一边欣赏戴建华先生的油画作品，一边研究油画市场的转变。

新中国成立之后，油画、交响乐等艺术形式开始盛行，慢慢成为国家的主流艺术。而到了上世纪80年代，中国油画出现了划时代的变革，西方现代绘画成为中国艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。上世纪80年代，富裕起来的市民对于油画的关注度逐渐升温，他们将油画视为一种高层次的精神和审美的享受。

进入当下，油画相比以往面临着更为复杂的文化环境，写意油画这一融合了中国传统文化的绘画形式大受追捧。一时间涌现了无数跟风的画作，更是因为“写意”这一“仁者见仁，智者见智”独特的表现方式，出现了层次不一的作品。很多艺术家绘画的手段和方式，达到了摄影的效果和观念，画面逼真，精致入微。但又会过多地局限于技术，追求画面的“现实性”，而忽略图像本身所要传达的思想与声音。戴建华先生的写意油画作品做到了既追求技术上的突破，又表达了自己想要传达意境的效果。

艺术的高雅之处在于有它的局限性，并不是大众的艺术。而这也恰好符合了大众的心理，要知道人们都有一种向上看的心态，如果一味的降低标准来迎合大众，反而会适得其反，而这也就是“附庸风雅”的逻辑。当然受众也不要被“小富即安”的思想困住，停滞不前。 

从毕加索设计舞台开始，就实现了油画向视觉方式的跨界转变。油画作为一种空间艺术，未来开始尝试与其他艺术相结合，通过视觉思维去运作，开辟一条新的道路，面对油画市场的困局，戴建华先生也在积极开创新的艺术创作方向。

（查理）