沈鸽：飘逸显风采 洒脱呈韵致

在书法艺术的长河中，真诚的挽留和无情的淘汰始终伴随其间，书法家在经济发展迅猛，审美弱微、艺术掺假、文化揪心、信息碎片化的时代，如果不被市场左右，不被商品经济的大潮晃动三尺书案，而坚定信念、脚踏实地构筑自己的艺术家园，培植属于自己的新苗，收获自己的枝繁叶茂，实属难能可贵。沈鸽不求功名，勤于笔耕，以“不忘初心”的淡泊旷达和高雅情怀，陶醉在自己的书写空间，营造属于自己的艺术氛围，把自己朝夕临池的笔精墨妙输送到笔端，形成卓然自立的书法面貌，侧身于当代书坛，备受瞩目。

沈鸽，1966年生于扬州，自幼研习书法，以楷书筑基，功篆隶、精行草，五体通释，楷书他驻足欧楷，也酷爱黄自元临习欧楷的清瘦挺健，深参颜、柳、褚、赵等书体，从中寻求差异和变化，同时，他取法乎上，远宗篆隶和汉碑，临《石鼓文》、《秦公簋》、《散氏盘》、《毛公鼎》等大篆，他注重章法的雄强朴茂、临《泰山刻石》、《峙山碑》等小篆，他揣摩笔法的转使变化，从《乙瑛》、《华山庙碑》等汉碑中吸收方拙峻厉、遒劲肃括，从《张迁碑》、《史晨碑》、《曹全碑》等汉碑中汲取古朴雅致、飘逸灵动，近法邓石如、吴让之、何绍基等碑学大能，从中参悟变通之法。他深入古法，博学积养，苦心孤诣的锤炼笔墨，只为融会贯通，提高自己书法的筑基，进而在引篆隶和汉碑入楷、入行草的过程中，能有的放矢、游刃有余。修篆隶、得楷书、取行草，恪守正脉之道，行草书，沈鸽从《集王字圣教序》入手，紧跟书圣的飘逸隽永，俊美流畅的书风，又追随米芾、董其昌和近代沈尹默、白蕉等行草巨匠的墨跡，遍临诸帖。在沈鸽行草书的世界里，米芾的险峻与变幻、董其昌的洒脱与劲炼，沈尹默的视野与境界、白蕉绰约与淡远等等笔法、笔意均留下深深的烙印，对沈鸽现在的书法创作影响极大。

沈鸽深入欧楷、学习欧楷、陶醉欧楷，但他并不像很多书法家那样，对古人抱守残缺的陈陈相因，泥古不化，而是，旁征博引，汲取滋养，拓展自己对书法的探索空间，他更不像以随波逐流、哗众取宠为能的书法家那样，浅尝辄止、悠悠于心，朝秦暮楚，左右摇摆，而是，苦心孤诣地从实临到心追，与古人握手、和经典神会，摹古临帖，极其深入，把熟烂于心的历代名家书写特点、笔法、笔意熔铸在自己的技法之中，从而在实战中，随意调用，成竹在胸。他书写的《张维屏诗/新雷》、《集古诗七言联》两幅楷书，结体和谐自然，用笔劲韧刚毅，线条柔逸韵畅。在严守欧楷法度之中，他通过敏锐的洞察，捕捉游离于传统书法艺术的胎息，以思辨的书写态度，发现未知之美，小心谨慎地融入自己独具一格的书写风格，从这两幅楷书中，依稀感受到隶书行笔变化的灵动，魏碑转使连带的结实，篆隶章法构成的雄秀，精修入境的书风跃然纸上。再看沈鸽的行书《倪瓒/小桃红》、《程垓/愁倚阑·春犹浅》两幅，点画以露锋入纸的方式增强运笔的舒展和流动性，以勾带牵丝加强点与画之间的呼应关系，以圆笔线条和欤侧结合增强行笔疾迟与动静的视觉节奏，使字体富有韵律，结体多以内紧外拓，内圆外方构筑，使布局章法疏密有致，浓淡相宜。他把深厚的笔墨功夫与自己独有的艺术才情相结合，熔铸一体渗透在笔端的风华，为他的书法创作赋予了无限的可能，从而使他的行草书线条含蓄多变、遒劲隽美；布局轻松自然、和谐流畅，以飘逸显风采，以洒脱呈韵致，集雄卓之姿，涌兰亭之美，行笔如云，施墨如泉，清清爽爽，大大方方，于方格之内成天地之阔，精彩纷呈，妙不可言。

在挑剔的、苛刻的当代大众鉴赏习惯中，一个书法家不管是深入古法的临碑摹帖，还是参考历代名家的观点主张，书法的变才是不变的永恒，沈鸽深谙其道，为此，他注重锤炼书法技艺，潜心学术，坚守探索求新、去伪存真的书法本真，在怎样吸纳出新？怎样突破自我？怎样稳步前进？等诸多领域进行深入思考，积极提高自己的书法审美境界和创作思维，把“闭幕如在眼前，放手可在手底”的传统功力贯注在血脉偾张的书写实践，收获属于自己谨小慎微而一片神行的那份美丽。

当下书坛，能耐住寂寞，修出真功的书法家，可谓寥若星辰，笔者敬重卢中南、杨涵之、田英章等在欧楷领域中取得显著成绩的书法家，笔者也更关注那些默默耕耘在精修队伍里的大手笔，他们的坚守往往更加具有示范效应。沈鸽是一个纯粹的书法家，他绝不把功名利禄放在眼前，更不会权衡得失利弊，甚至他刻意把自己躲在名利场之外，他的艺术追求是那份难以割舍的夙愿，为此，在勇往直前的道路上，虽尝尽酸甜苦辣，但无怨无悔。“书法对于我来说就是一种生活方式，如果不去读书写字，我真的不知道自己去干什么。”这是沈鸽由衷的表述，也是他固执地探寻之路，就是因为有了这份坚守和纯粹，才能写就他“大写”的艺术精神，这在浮躁的当代书坛何尝不是一种有益的启示。

（蔡佳霖）