王英勇：清新自然 意境悠远

以自然四时、烟云变幻、深渊巨壑、连绵山脉为蓝本，以思辨的处世哲学、人生的点滴感悟、艺术真谛的理解为源泉，王英勇运用笔底之美诠释真实存在的自然力量和血脉偾张的创作激情的有机融合，把情感之聚与自然之美和谐共融，交相辉映，通过内心世界的情感表达，演绎可居可游、可观可赏的艺术意境，形成别具一格的山水样式，匠心独运、面貌凸显，卓然自立于当代山水画坛。

黄山北麓的旌德县，物华天宝、人杰地灵，历代文人墨客常居于此，其中名满四海的新安画派代表性画家渐江、査士标等山水巨匠，以及后来的黄宾虹、刘海粟等前辈大师写天地精神、师自然造化，曾多次走描绘此地，创作很多不朽的传世佳作。1965年出生的王英勇就在旌德县成长生活，或许是血脉中自然流淌的艺术基因，亦或许是受成长环境的影响，年幼时的王英勇就喜欢书画艺术，甚至到酷爱程度，早年曾在广告公司从事户外广告的设计和创作，后师从于漆画名家江银根先生和新安画派名家汪其忻先生，拜先生门下，耳提面命地学习漆画和国画，近二十余载，2004年起专攻国画山水。作品先后参展于省市以及全国的重大展览活动，并多次获奖。

山水画的创新是最好的传承，然而，失去古法的创新，则是无源之水，无本之木，从王英勇的山水作品可以清晰看到，他一手深入传统，汲取滋养，一手深入生活，走进自然，把写生与新时达艺术语言的结为一体。在扎根传统中，他延续渐江、査士标、黄宾虹等新安画派名家，貌写家山，借景抒情，表达自己心灵的逸气，同时，他取法乎上，从“清四王”到吴门画派，再从“元四家”到“董巨”，他借鉴“清四王”严谨的笔墨技法，吸收吴门画派的淡雅自然、恬静平和的画风，取法“元四家”中黄公望气韵雄秀、苍茫幽静的笔意，倪瓒萧疏散淡、简远逸迈的意境渲染，在构图方面多以董源的平湖辽阔、蕴藉隽秀至上，他把古人前贤的笔墨技法通过积年锤炼熟烂于胸，如果说古法功力深厚是王英勇艺术创作的根，那么，他把闭目如在眼前，放笔如在手底的传统笔墨技巧与色彩、透视、光影、造型等时代艺术语言巧妙结合，进行融合强化，立足黄山自然风光，注入天人合一的精神，描绘“神游古今，极目万里”的艺术境界，则为他的山水画创作升华为一种灵魂深处的山水精神。这从他的《新安春色图》中可以一斑窥豹，此幅作品虽然采用截取式构图，但山川连绵、草木华滋，云雾迷蒙，视野辽阔。水墨交融变化多端，用笔恣肆挥洒自如，皴、擦、点、染、勾并举互用，描绘山体的结构，石青石绿渲染山石的肌理，凸显江南山石坚硬的质感，造型准确、色彩和谐，以书入画的行笔轨迹在提按的力量与方向的变化中随意生发却妙趣横生，千变万化、层峦叠嶂所形成的高远；云烟升腾、民居掩映所构筑的深远以及山涧流泉、古树松柏所产生的平远，虚实相生、浓淡相宜，互生奇妙，具象与意象随意生发，心随意动、手随心走，给人一种江山如画、美轮美奂艺术效果，似乎诉说着对家乡自然山川的眷恋，对青山绿水的向往，对洗涤世俗杂念的欣然，即增强视觉的张力，又让观者遐想无限。

纵观王英勇的山水创作《烟云黄山》、《溪山清居图》、《溪山深远》等等系列作品，毋庸讳言，受古人的影响很大，有很多前人的影子，尤其是受到新安画派向上追溯一脉相承的山水形式的影响至深，比如构图、笔法、渲染多取法倪瓒、黄公望、程邃、石涛等艺术巨匠，在某些地方甚至有些拘谨，显得过于遵守古法，但是，他绝对不是抱着“元四家”、“清四王”陈陈相因，也不是守着渐江、査士标、黄宾虹，泥古不化，更不是挪用他人的一花一草、一水一木而组合重建，而是，通过深入传统笔法，领会艺术精华，从历代名家巨著中心领神会，得其要妙，然后，师造化，重写生，实地的观察感受，旁参当代艺术技法，打碎杂糅，融会贯通，熔铸一家之言，“拢天地于形内、挫万物于笔端”，发挥当代山水审美样式的整体性与观赏性，走出一条即不同于古人前贤的山水，又有别于当代名家的艺术形式，画面清新自然、意境悠远、古意浓厚，用笔流畅圆转、连绵洒脱，布景疏密有致,互借互让，宁静中不失朴茂，凝重中兼具灵动苍茫，简约中关照浑厚雄秀。在多元的当代艺术中，默默坚守自己的艺术追求，虽然“山重水复疑无路”的困惑和焦虑常伴左右，但是，“柳暗花明又一村”的畅怀和喜悦也让他沉浸其中，不能自拔。

时光无语、岁月如歌，王英勇在传统笔墨的海洋中洗濯浸染，蓄素守中，积健为雄，经过几十年的实践与思考，谨小慎微地坚守着自己追逐一生的艺术夙愿，终于在自己的山水面貌中“扎根沃土，发出新芽”，走出独具个性的山水面貌，且日臻成熟。

（蔡佳霖）