郝大成：躬耕精研 永无止境

 

试以笔墨做烟云

“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微；与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作……”

古籍上对绘画功用的赞誉和希冀，至今还没有深切的认同。数十年间学习书画篆刻，此期间亦玩味易学术数，体认大成拳养生术，更潜心佛教有年。自觉丹青之术不能洞察阴阳，探究天地；亦不会外练内养；更无由长养福德，通达般若。孜孜以求之间，唯损减精神，伤耗气脉，消磨时日，徒留笔墨。

但稍有所得，即可领略古人所谓“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气，昔人谓山水家多寿，盖烟云供养，眼前无非生机……”的奥妙。

每一个人眼中的世界，都是不一样的。艺术表现千差万别，而我比较在作品中注重表达自己对客观事物的理解的主观认识，或者尝试能够反映出主观认识的某种画面效果。

“外师造化，中得心源。”艺术以现实为源，经过创作者主观认知，而以相关技法予以表现。

绘画技法只是一种艺术语言，而语言有所表达，一定不能言之无物，作品是以所选择技法的最终表现结果示人。可引起观者共鸣的，可以只是技法，却不能仅仅是技法。更多的应该是通过相关技法要表达的意识本质和思想内涵。

速度、时间、意识、生命，是我很有兴趣尝试表现的内容。不仅作为佛教徒，对于任何一个人来说，生命是不可能回避的问题，也是人类不断探索的目标。而时间就是生命的过程，意识就是生命的内容，速度是意识最强力的感受之一。这些又都是以平面艺术难以表述的内容和题目。所以，探索表现这些内容是我的创作内容很重要的部分。

工笔作品《瞬》也即是基于此，以白马过隙这一成语为主题，以白马的头尾交错表现速度感，屏风上的白鹤和挂着的葫芦在传统寓意上表示着吉祥长寿，在这里隐喻着生命。而生命便是由无数不间断地瞬间所构成。而对于相续不断的时间长河来说，纵然松龄鹤寿，也不过是白马过隙而已。

工笔作品《心猿》是以纵跳在六个窗口间的猿猴为主题内容。以象征眼、耳、鼻、舌、身的六个窗口，所呈现的不同内容，分别表现色、声、香、味、触、法，将佛教中以心猿作为人类意识的比喻，在眼、耳、鼻、舌、身、意六识作用下的瞬息万变。

而另外两幅工笔作品《缚》和《浑沌》，虽然都是以当代风格用心脏表现意识为主题，却是从不同视角，分别强调人所具有的意识状态。

我并没有固定以某专一个的绘画形式和种类，作为自己的创作内容。古人有分六门八类十三科，而作为一个画家，诸种画科，可以不精，不可以不会。无非应物象形，随类赋彩。胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣……驰骋笔墨，充盈韵味。而作为主观意识的投射，人物、花鸟、山水、楼阁、走兽、甚至唐卡等各方面都是可以选择的主题，都有可表现的形式、内容。

青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非般若。任何角度对于现实世界的观察，都可以有自己独特的发现，也可以有自己独特的表达。任何一种艺术形式，任何一个画种，任何一个画法，都有表现的局限。而自我意识和情感，也不是停留在单一的状态，那么也可以选择不同艺术技法，以不同的艺术内容予以表现。

诗言志，歌咏言，歌之不足，舞之蹈之。

既有纯粹的古典题材，包括传统人物、释道人物和唐卡，以及狮虎龙马、拟古山水等等，这些有约定俗成的寓意，具有典型的中国传统文化内涵的题材。也有比较写实的表现历史人物、当代人物、民族人物的作品；也有以当代艺术表现，人物、动物、植物、现代机械等等形象交织杂糅，内容隐喻的作品。

尝试不同的绘画表现方向，探索更多作品风格，体验更多笔墨韵味，而能把自我意识赋予其中，山高路远，却风光无限，乐趣无穷。

即便是诸如白衣大士、罗汉、钟馗之类传统题材，也在人物刻画和整体风格上，赋予自己对主题内容的理解，完成主观表达。

作为藏传佛教特有的作为观修辅助参考的唐卡，不是单纯的艺术创作，佛教绘制仪轨和《度量经》是唐卡唯所依据的，内容不能肆意造作，随心所欲。诸佛菩萨的面容、姿态、眷属、着装、法器，以及主要色彩，更是不能随意变更的。绘制者在造型上的细微调增和色彩明度设计上，同样能够赋予其绘者对于所塑造的主题对象，以更多的主观理解。

自2005年得到我所皈依的佛教上师开许，据所接受的密宗仪轨，探索采用宣纸、矾绢介质，以传统国画颜料绘制相应的唐卡作品，相较以棉布为介质的传统唐卡，效果更佳细腻柔和。绘制的彩唐作品《长寿佛》，供养哲蚌寺。

至于工笔楼阁山水和写意山水得到老一辈山水名家祝见仪、楼阁山水名家何镜涵指点，略窥门径，并用易学堪舆理论将其构建可居可游之境，以求“宗师造化，自创景物，皆合其妙。”

动物题材是我比较喜欢的创作内容，既可以动物本身形象以寓意，得到观者认同；也比较容易拟人化的表现自我主观意识。尤其是马，作为人类忠实的朋友，龙心骏骨，可以更多的寄托画者的情感，得到观者的感情认同。

我参加2015年法国艺术沙龙展的工笔作品《江山》，就是以马为主题的作品。以带有做旧效果的中国古代地图为屏风的背景，象征“江山图画”的主观概念；以工笔画技法写实风格刻画奔走在屏风间的白马，寓意朝代更迭的主题。以此得到评委认可，获得此次国际沙龙展绘画类金奖，也是中国工笔画继何家英、王天胜二位老师之后，又一次夺得此国际大展的绘画类金奖。

诗书画印，四合为一。书画同源，诗画同源。书法、篆刻和诗词使中国画已经成为一门综合表现的艺术形式，既然是同一作品的组成部分，也是中国画作品表现的艺术语言之一。这也是中国画不同于世界其他绘画艺术的独有特性。

“画者从心”，“书为心画”；书画题篆，皆出我心。即便在阴阳方寸之间，希望能如篆刻大师王十川先生做说，“力迫古人不到处”。

所谓“笔墨当随时代”，既是创作者以自己在这个时代掌握的笔墨技法，表现自己在这个时代形成的主观意识；即便是拟古之作也必然带有绘制者自己的心理感受和主观意趣。“曹衣出水，吴带当风”，笔墨之趣，心之所好。本不存在不随时代的笔墨，也不存在专属于某时代的笔墨。

工笔人物画的重彩、淡彩、浅绛、白描；山水画中的楼阁、浅绛、青绿。还有大写意、小写意、兼工代写，皆可根据不同作品主题和创作需要，选择更加恰当的绘画技法达到预期的画面效果，得以完整的表现自我意识。

浅绛工笔作品《征途2》，在将近两米见方的画面上，以传统白描技法表现出一百二十多个《西游记》人物形象，虽然借此表现出带有传统规范的画面效果，仍然具有不同于任何时期绘画风格的独特个人特色。

写意作品《拐仙自在》，则是遵循王澍先生“下笔如有声”的笔墨运用技巧，在雄浑沉稳的形象刻画中，达到飘逸洒脱的画面效果。“下笔简浅显，做人诚平恒”，王澍先生此句，即以笔墨体悟人生之得。

而另一幅铁拐李，则全然不同的以大写意，随兴之所至，笔墨淋漓，一挥而就，风格气韵，别致奇趣。

如《雄风》、《凌云》，也是采用写意画法，却是兼工代写。用写意技法的笔墨效果，用以表现猛兽的霸气威风，或鹰隼羽翼张力，会更有表现力；只以工笔技法绘制眼目，构成画中焦点。如整幅作品全用工笔技法，勾勒晕染，则失于细腻柔弱。宜工则工，宜写则写。

我理解的艺术创作，必然是有感而发。既然作品内容和主题是由发自内心的感触而确立，那么不同内容则可能涉及到不同的绘画门类，也尽可以选择不同的绘画门类，使用恰当的绘制技法。

画无定法，笔墨常新。

（郝大成）