杨天增：笔情墨趣 意境悠远

朴 中 悟 朴

杨天增从一名工人蝶化成纯真的山水画家，所谓的现在流行说法“草根画家”。由于长年深入在书画领域中，笔耕不辍、朝夕临池，他不善于言谈，语言中更没有华丽的词藻，生活中，甚至缺少一份绚丽的光环。少年时有艺术的天分，但是由于没有特殊的机缘，没有名师大家的青垂，更没有名校学习的显赫履历，到了中年，既上世纪八十年代中期，一个偶然的机会，才有幸与中国画结缘，参加了中国书画函授大学许昌分校的学习。在那里杨天增知道了吴道子、李公麟、大小李将军、“荆关董巨”、范宽、李成、“元四家”、“清四王”、吴门画派、“金陵八家”等等历代名家，也知道了任伯年、吴昌硕、徐悲鸿、齐白石、张大千等时代巨匠，诸多历史的和近代的中国绘画大师使杨天增初步认识、了解了中国绘画的发展历程。从一开始一笔一划、一草一叶的临习到后来的师法自然、中得心源，他确也尝到了绘画的艰辛与快乐。

杨天增生活在中原的一座小城市，这里虽没有名山大川，但却有一部厚重的人文历史，是华夏文化的发源地，是中华文明的摇篮，是三国文化的重镇，是曹魏故都，文化积淀极其深厚。

那里没有巍峨的高山，没有波涛汹涌的江河，没有莽莽苍苍的草原，然而那平常朴素的青砖瓦舍，蜿蜒曲折的乡间小路，幽深神秘的树林，清澈明净的池塘，随风摇曳的芦苇荡，还有那寒风中铮铮挺立的椿、柳、榆、槐和那挺拔傲立的钻天白杨……这一切都使杨天增心潮澎湃，热血涌动，遐思无限，醉意浓浓，刻骨铭心。

一切的一切让杨天增灵感大发，蕴育创作了《残荷》、《大荷塘》、《四季荷花长卷》、《新雪》、《春溪》、《春醒》、《清梦》等一批花鸟、山水作品，在这些创作过程中使他深深的体会到美和艺术的无处不在，身边、朴素的生活中到处都蕴含着无尽的艺术创作素材。印证了“生活是艺术创作的源泉”这一亘古不变的真理。生活中的喜怒哀乐，酸甜苦辣都可能成为他创作的契机和动力，让他魂牵梦绕，挥之不去，细细品来耐人寻味。这期间又创作了《清流》、《秋山观云》、《山中野屋伴清泉》、《林中溪流》、《清韵》为代表的小山系列作品。在学习创作活动中使杨天增的视野更开阔了，心胸也更阔达了，经过多年的探索和历练，杨天增对生活有了新的认识，绘画水平有了新的提高，又创作了一批以太行山、大别山、伏牛山以及燕山为题材的山水画作品。在创作过程中让他的心更静了，也更净了。冥冥之中使杨天增体会到了老子“朴”字的味道，幽深耐人寻味。这大概就是美，就是艺术的真谛吧！

这些年来，杨天增沿着这个思路，一路走来，虽然有时会让自己感到寂寞、孤独、困惑，甚至失落，但也带来了清心和愉悦，充实和满足，虽然没有灿烂的光环，但也不是平淡无味。有情，有景，有无限的遐想与憧憬，进而升华为创作的激情，让他确实感到了“朴”的魅力和诱惑，用朴素的语言，朴素的笔墨讲述朴素的故事，展现朴素的人生，创作朴素的作品。这也是杨天增的高明之处。

（蔡佳霖）