范福安：雅致源于雕琢 大美蕴于纯正

不同的观者和评论家面对同一件经典作品，由于感受不同，解读也各有侧重，但是，“美”带给心灵的震撼则是相通的。一次次面对范福安的漆画，一次次被画面感染，画面中似乎总是激荡着超强的穿透力，在视觉享受与审美本能之间跌宕着阵阵频率，色彩生辉，美奂不绝的视觉，不断叩击着笔者的情绪，意蕴丰厚，回味久远。《丹麦女王肖像》、《丹麦亨里克亲王肖像》、《徽州姑娘》等等作品，精微逼真的形象，气韵生动，神形兼备，惟妙惟肖的容颜犹如面对面的真实；《霞映渔舟》、《夜泊新安》、《落霞鸟归》、《月映徽州》、《乐在其中》等等作品，恰似小家碧玉的闺秀，清新隽颖，又透着纯净羞涩的本真；《冰与火》、《蕉叶抒情系列》、《风情系列》、《山语人家系列》等等作品，富丽堂皇的油彩弥漫着真力和浓情，热烈、奔放，又洋溢着诗情画意，倾注在笔端的风华，似若神助，演绎出奇异瑰丽的景观……。种类众多的漆画诠释着宏阔雄深的心智和匠心独运的追求，厚重的，充盈着气势，清新的，孕育着雄秀，轻快的，蕴藏着丰富……。

“师古、师造化，得心源”的姑熟画派、新安画派在每一个艺术家的精神世界里都留下难以消弭的印记，尤其是对一个深居黄山的文人艺术家的影响则更加深远，内蕴中孕育着深厚传统文化的范福安，1964年出生于安徽省黄山，1989年毕业于合肥师范学院美术， 1989-2005年在安徽省外经贸委从事漆器、漆画等艺术创作。生长生活在黄山，艺术扎根在黄山，在传统文化的熏陶下，历代大师的典范效应使范福安沿着先贤的足迹，始终恪守传统文化的主流正脉之道，心无旁骛地追逐着心中的彩虹，近现代学院派严谨、系统的学习，范福安练就了对新时代艺术表现语言的高度驾驭能力，他的漆画处处彰显着扎实的造型、细腻的色彩、精工的笔触，大学毕业后，范福安从事艰苦的外贸创作，苛刻挑剔的大众时刻检验着范福安探索实践的成果，他的作品必须紧扣时代的脉搏，一刻也不敢脱离大众的审美意趣，后来，范福安在黄山成立工作室，把艺术深深扎根于黄山，历代大师的榜样力量无时无刻不在拨动着范福安的中枢神经，带着“欲与天公试比高”的倔强，他面对自然，保持纯粹，沉浸在本真的艺术世界里，放逸思绪于天地之间，以质地洁美的漆画艺术开辟属于自己的精彩，收获别样的魅力人生。《山居》、《徽山尽染》、《渔歌唱晚》、《山里人家》、《徽州女人》、《少女的祈祷》、《秋泓》、《听雨》、《乐在其中》等作品先后参加很多重要展览活动，获得丰厚的重量级奖项，成功举办“漆彩飞扬范福安----徽州漆艺作品展”等个人展览，参加“中国当代工艺美术双年展”、“第六届‘J.C雅各布森奖’肖像大赛”、“大漆艺术——2014年海峡漆艺术大展”等等国内外巡展，好评如潮、赞誉不绝，《春雪》、《静谧宏村系列》等作品被中国美术馆、中国工艺美术馆等国家级美术馆收藏，他个人也先后荣获“漆画艺术成就奖”、“出彩艺术家”、“中国手工艺大师”等称号，这些殊荣都是对范福安陶醉于漆画领域，取得杰出成就的肯定，也是对他几十年心追手摩于漆画艺术，形成别具一品的漆画风格而给予他最佳的褒奖。

精专才能实现超越，久长才能发现魅力，任何艺术的一朝之变都是积学厚养的结果，都是在渐变、渐进、渐悟中，久经磨砺而修成的正果，纵观美术史，仇英早年制漆、华嵒早年制纸、黄宾虹早年制墨、齐白石早年雕花，那些从精雕细琢的工匠到后世流芳的大师，比比皆是，他们无不是在精微中，把如痴如醉的投入培养成一种举手投足的习惯，范福安正如他们一样，血脉中流淌着工匠精神，一颗恒心永不停歇地追逐着艺术的纯粹性。纵观范福安的漆画，不管是意境悠远的山水，还是神形兼备的人物，如果没有精湛的技艺、殚精竭虑的勤奋，阔达卓远的追求，很难创作出如此曼妙绮丽的漆画。几十年以来，范福安以大漆作为艺术延伸的酵母，通过灵活多变的漆艺技法，结合美轮美奂的油彩，以及众多材料的镶嵌，充分发挥漆元素的表现力，一遍遍涂漆堆塑，倾注着血脉偾张的激情，精雕细琢的打磨刻填，激荡着饱满的情感，反反复复的勾勒描绘，传递着他的心象和胸次，他聚焦于一丝不苟的细腻、金石可镂的执着，试图在漆画的本体与艺术的张力之间，经过细致入微地刻画，千锤百炼地锻造，寻找一种艺术的平衡，于是，他不厌其烦地陶醉于色调的和谐性，废寝忘食地痴迷于具象对比的可行性……，以坚忍不拔之志，在迷茫伴随着希望、困惑伴随着惬意、挣扎伴随着畅快的探索中，心境和技艺交融生辉，艺术技法之器与艺术修为之道神遇迹化，终于用婉转流畅的节奏、朦胧神秘的色彩呈现超然物外的意趣，用绚丽多姿的视觉美感拥抱属于自己的漆画语言，突破传统，超越种种可能，成就一幅幅精彩纷呈的艺术经典，有别于前人，亦有别于今人，形成独一无二的漆画风采。

任何艺术作品都是艺术家充沛内蕴的外在表现，独特的内蕴构筑独特的艺术风格，独特的艺术个性造就别具洞天的艺术形式，范福安的漆画最显著特点就是：画面中总是洋溢着抒情的格调，清逸的气息，不带任何杂尘，不染任何俗风，爽爽朗朗、清清澈澈，如春风化雨，似秋水视底。透过范福安的漆画，依稀可以感受到一个儒士的温文尔雅，似乎可以触摸到一个文人激越的脉搏，范福安每一幅漆画都犹如默默倾诉的心语，源源不断地传递着他的人生感悟和对艺术的追求。范福安常年居住千古恒远的黄山，源远流长的传统艺术孕育融会贯通的文化底蕴，雄浑变幻的壮美山川发酵艺术的灵感，胸怀卓远的追求吸纳一切为他所用的漆画素材，他面对春华秋实、自然四时之变，放逸主观之情感于深邃的静心，拢天地之精华于澎湃的心源，以浓郁的深情在村舍田园、渔舟放晚、蕉叶花木、冰火流泉等等具象之间，捕捉造境的艺术元素，通过把自己独有的情思、敏锐的体悟、阔达的诗心注入丰富的技法，去记录对审美的思考，通过具象与意象的交叠，在诗意中，以多变的、唯美的形式去构筑无限的意境空间，他那疏放空灵的意象、生动丰富的具象，如眼前之物，又超出眼前之美，有身临其境的真实，又有超乎象外的诗意。 

雅致源于雕琢、大美蕴于纯正，如果从审美精神层面分析范福安的漆画，他的漆画是中国古典文化精神与新时代审美情趣的融合，如果从技法方面分析，范福安的漆画是传统技法与新时代艺术表现语言的无缝衔接，如果从时代担当去解读一个漆画艺术家的成就，那么，他的漆画则彰显着当代艺术家“从高原攀登高峰的过程中”必须具备的人文情怀和巨匠精神的结晶，他的漆画凝聚着他点滴的生活感悟、点滴的艺术真谛、点滴的思想内涵、点滴的处世哲学，虽然是点滴的汇聚，却显得如此纯正。正是基于对艺术这份天生的纯正，范福安的漆画才自然而然地孕育着“守正与创新”、“悦人与达己”的姿貌，才以广阔丰美的境界吸引着大众以及艺术评论家的眼球，尽管他不善于推广表现自己，尽管他常常独具一室，朝夕面对艺术世界，但是，他的漆画却如一颗璀璨的明珠，给众人带来视觉享受之时，激发众人潜意识的审美本能，带着众人的审美情趣走向一种高雅、精湛的精神世界，不断地影响着众人对艺术审美的判断，甚至不断修正着众人对绘画艺术，尤其是漆画艺术的审美标准。

多年以来，笔者一直“窥视”范福安的漆画，竭力挖掘他艺术形成的规律，笔者常常在想：在范福安的艺术道路上，他是否预设一个成为大师的目标？是否像很多艺术家那样，为了“引领潮流、追慕风尚”，而从事自己的艺术？笔者找不到任何蛛丝马迹，答案显然是否定的。在商品经济不断晃动八尺画案的浪潮中，在一切向“钱”看的当代画坛，各种浮躁现象充斥在每一个角落，身处时代洪流之中的范福安显得有些特立独行，在他的精神坐标中，他从不为了博取他人的目光和赞许，而失去对艺术的本心，他恒心驻守地沉浸在自己的漆画世界里，谨小慎微地耕耘着自己的精神家园，神游洪荒之境，但不忘初心，纵横驰骋地突破创新，但恪守严谨，“独上高楼”中，顺理成章地实现了自我的蝶化，虽有涅槃之前的煎熬，亦有涅槃之后的精彩，虽然，独特的画风是无心插柳的探索过程，却在当代画坛神行一片。但愿他一如既往地守护他的纯正，也期待他更加精彩的绽放。

（文/蔡佳霖）