祝林恩：开拓城市山水的魅力

表现“城市山水”的力和美

—祝林恩彩墨画艺术

学习过西画转而从事中国画创作人，往往在彩墨画上都有所建树，林风眠、吴冠中在彩墨上成绩斐然，与他们早年曾经留法学习西方绘画有很大的关系。他们不仅在色彩上受到西画的系统训练外，在观念上也颇受西方绘画的影响，将其融合于中国艺术的创造之中，形成新风，从而成为一代宗师。

祝林恩早年学习油画，毕业于鲁迅美术学院附中，他的油画作品《鄂伦春的春天》、《毛主席视察哈尔滨车辆工厂》、《冰趟子战斗》等曾经参加过全国美展，被博物馆收藏，是一位有实力的油画家。1987年开始转向中国画的创作，作品多为表现城市风景的彩墨画。

《颐和园春晓》

祝林恩的彩墨画大多是描绘的城市景色，有巴黎的圣心教堂，有东京的高楼大厦，有索菲亚教堂，也有哈尔滨的夜景……在这些作品中，建筑成为画面图像的主体。自古以来，在农业文明社会背景下产生的山水画中，以乡村的景色为主，建筑物一般都是起点缀作用，很少成为主要描绘对象，而以建筑为主体的界画，因其过分追求工整而流入匠气，不为文人所推崇，一直难成气候。中国文化强调澄怀观道、天人合一的理想境界，中国画也受文人思想的主宰，追求意境神韵、高雅脱俗，以水墨为上，以山水为主要内容，形成独特的文人画体系，自有其永久的美学和艺术价值，但这种美学简介不能作为评定一切绘画创作的标准。从文人画观念出发，似乎色彩丰富、描绘细致即品格不高，新兴城市的风光入画，那就是一种狭隘的偏见了。绘画格调高低，不在体裁和表现手段，而在语言中流露出来的画家心境、思想和感情趣味。被称为文人画南山之宗的王维，就曾经作过一幅以建筑为主体的《辋川图》，青绿敷色，建筑依山傍水，不见喧嚣；宋徽宗赵桔画过一幅《瑞鹤图》，20只姿态各异的白鹤在汴梁的青空下盘旋起舞，雾气缭绕的宣德门在阳光的照射下富丽堂皇，优雅逶逦，屋顶的瓦片描绘得细致入微，清晰可见，却丝毫不影响整幅画面的意境，观者放佛听到了皇宫里如鼓琴瑟、鼓乐齐鸣。可以说，拥有什么样的情怀，什么样的胸襟，就会画出什么样的画。从祝林恩的画作中，我们可以看到画家没有把教堂、高楼单纯地当作建筑去描绘，而是将其和周围的景色融为一体，用写意的手法抒情地表现了画家眼里的景物，抒发心中的情怀，表现“城市山水”的力感和美感。

《嘉峪关下驼铃声图》

祝林恩拥有一颗活色生香的心，他走入生活，用彩墨去描绘看到的山色、建筑、树木，去表达他对生活的热爱之情。《太阳岛之夏》中斑斓的色彩与几何状的块面分割相得益彰，密集的点皴笔触，丰富中见单纯。近处水面上帆船点点，水波荡漾，装饰味很浓。《东京印象》和《索菲亚教堂的晚钟声》都有水彩湿画法的影子，生宣纸更是把水墨渗透、虚化如烟的效果发挥的淋漓尽致。近处几根简洁线条勾勒的路灯，湿透的路面上车水马龙，倒影绰绰，远处大楼里点点灯火和霓虹灯广告牌交相辉映，墨色流淌，似乎是一个琉璃世界。

《巴黎圣母院教堂的钟声图》

祝林恩没有经过传统中国画的训练，这个“短处”恰恰成了他放手彩墨画的长处，没有条条框框，无拘无束。他的油画创作经验，有助于他对色彩的运用和对建筑结构的把握，体现了他的写实基本功，画面里常有投影和体积感的表现。他努力在探索这些西画表现手法如何与传统中国画空间观念、技法相融合相协调的课题，这也是城市山水遇到的难题。祝林恩在这方面已经取得丰富的经验，他还在继续努力，追求更完美的表现。

（文/邵大箴）

艺术家简历：

祝林恩，1937年生于哈尔滨，原籍吉林省德惠县。1958年毕业于鲁迅美术学院附中。中国城市山水画的创始人。国家一级美术师、教授，中国美术家协会会员。黑龙江省哈尔滨城市山水画研究会会长。曾任“黑龙江日报”主任编辑。早年从事油画创作，代表作品《鄂伦春的春天》和《毛主席视察哈尔滨车辆工厂》等。

1987年开创“中国城市山水画”。成为黑龙江省三大画种之一；1996年赴加拿大举办个人画展，荣获“城市山水画创新奖”；1998年、1999年、2001年三次赴日本举办城市山水画个展；2000年荣获中国百杰画家荣誉称号；2003年8月27日成立哈尔滨城市山水画研究会。哈尔滨将成为中国城市山水画的发源地；2005年10月参加“中国画·画中画”走进香港大型全国美术创作活动等；2006年2月15日—3月30日应法国邀请巡回画展；2006年6月25日—7月12日参加“中国画·画中画”走进新疆大型全国美术创作活动等。

2008年作品《北海公园盛夏图》被人民大会堂收藏；2009年由天津人民美术出版社《中国独树一帜名家·祝林恩画城市山水》画集；2010年由人民美术出版社大型画集《中国当代名家画集·祝林恩》。