王安林：蓄素守中 诗心飞扬

一次偶然的机会看到王安林的山水画，深岩巨壑，叠嶂露华；高山峻厚，苍茫雄浑；古柏密林，玉树滴翠；飞瀑溪流，云蒸霞蔚，仿佛拢了天地精华，聚了万物灵气，笔者的情绪一下子被深深拨动，于是，闲暇时，常常翻阅他的作品，他那笔底的自如、构图里的诗情，总是给人一种身临其境的意境，可游、可居、可观、可赏，目之所及，让人心神澄澈，飘逸的遐想情不自禁地神游起来。

王安林1949年出生于文化底蕴深厚的江苏省徐州市，那里是刘邦、孙权的故乡，那里也是艺术家刘开渠、李可染青少年生长生活的家园，那里物华天宝、人杰地灵，那里也是文人眷恋，画家倾慕的地方。也许受成长环境的影响，也许血脉之中天生流淌着艺术的基因，王安林自幼喜欢传统文化、喜欢绘画。痴迷沉醉于辞章，心追手摩于传统绘画，品读研习着近现代艺术，王安林吮吸着主流正脉之道，观山川自然，悟人生跌宕，笔墨丹青，砚边春秋，精神往来于天地之间。

笔墨里写着情感、写着人生感悟、写着艺术追求，画里画外自然洋溢着温润心灵的视觉感官，王安林也因风姿独秀的艺术格调而卓然自立，现为徐州市美术家协会会员、江苏省美术家协会会员、江苏省山水画研究会会员、中国国画家协会理事。

王安林有着高超的笔墨功夫。王安林的山水是传统笔墨与色彩、透视、光影等新时代艺术表现语言的高度融合，他笔下一切表现语言都因势利导、随意而发。比如《岁月悠悠》《幽谷晴云》《晨曦》《河源金秋》等作品，从中可以看到，王安林用笔特别灵动，山石、山貌、山形，笔墨似线，非线，似皴，又非皴，而是，皴与染在层次的过渡之中，“笔不笔，墨不墨，自有我在”的随意生发。笔与墨的交替，有散锋皴擦，有逆锋点染，看似简洁，意态却很丰富，看似随意，却妙趣横生。这些作品，王安林以纯墨的手法表现画面，却不一团漆黑，而是，以丰富的笔性传递心象，以变化的笔意呈现胸次，皴擦变化多端，点染自由自在，高深回环的空间、层峦叠嶂的山势、山涧流泉的辉映，无不在笔墨之间完成交接，画面厚重，意韵丰富，仿佛那是一种天籁、地籁、人籁的交响。

王安林有着扎实的造型能力。虽然，王安林画的是心中之景，也一定是眼中的景。他的作品绝不是一套笔墨画遍万水千山，而是景随步步移，山形面面看，他画张家界就是张家界的风景、画太行山就是太行山的特点、画黄山就是黄山的云烟雨霁，然而，他的山水又不是照片式复制，更不是描摹式刻画，而是，攻期造化，创意自我，绘出山的真骨，写出我的心意。王安林的山水春有春的温润、夏有夏的风姿、秋有秋的爽朗、冬有冬的寒意，他画的春山淡怡如笑、夏山苍翠如滴、秋山明净如妆、冬山萧疏如睡，无不给人一种置身其间的感受，有意境，还有诗情。

王安林有着应会感神的诗意情怀，这应该源于对传统文化的尊崇，以及对诗词歌赋的憧憬。几十年以来，孔孟之道、老庄哲学、屈子风神、李杜激越，还有陶渊明的世外桃源，无不是王安林情感安顿的地方。辩哲学，思人生，让他清修入境，涤尽尘俗；读诗词、抚今朝，让他淡泊人生，宁静致远。当一生修为凝聚于笔下，而升华于山水，那是宁静的、安适的、悠然的。

当然，更为妙绝的还是王安林的焦墨山水。王安林的焦墨可能有意回避程邃、张仃等名家“以线勾勒、以线塑形”的表现方式，也可能取法乎上，从不存于世，只见画论记载的“米点山水”之中获取心得，王安林的焦墨则“纯以墨分五色的点彩”方式表现山体结构、岩石质感、云烟变幻。据《宣和画谱》记载“米芾目识晨昏名晦，心会烟云迷蒙，水墨点染，妙得真趣”被称为“米点山水”，可惜无作品留世，仅存于故宫博物院的米芾之子米友仁的《潇湘奇观图》，略得所记载的其父之貌，当然，后来的董其昌、王时敏等画家也均有涉猎，也曾用“米点山水”表现山水，可是，皆以融合之法为之，难见真味，而王安林似若悟对神通，无意与有意之间，取了“米点山水”之精髓，以北方山水的雄强辉映了米芾江南山水的秀润，致敬了古人，又关照了自己。

“米点山水”以水墨点染的手法表现舒朗明快的江南山水，而王安林则以焦墨皴染的手法表现新时代的新山水，有北方的雄强，也有南方的清旷，还有北方与南方兼容的山水意境。王安林通过层层皴擦、层层点染去表现山形、山势、山貌等具象，又以纯墨的形式表现层次关系，兼以笔的变化调整画面的节奏，让前后之间呼应起来，从而使具象与意象，统合一体，融成精妙。当具象与意象神遇而迹化之际，画面里晓山如翠，晓烟如碧，乍合乍离，或聚或散，变态不定，北方的千里山川皆能尽其妙，南方的万里山水皆能出其秀，山水、云烟、飞瀑、流泉，一切自然和谐，又苍茫雄浑，一切不装繁饰，却率意多真，写了山水之境，得了万物之魂。别具一格，自成一家。

光阴如慕、岁月如歌，转眼之间，砚边春秋70多载，王安林始终在山水的世界里徜徉，在那里，他寄托情怀，诗心飞扬；在那里，他蓄素守中，身心舒畅。

（文/林语）