“情之所系——罗敏山水画展”在北京昌禾美术馆开幕

2023年10月27日，由中国大众文化学会书画艺术专业委员会主办的“情之所系——罗敏山水画展”在北京昌禾美术馆开幕。

画家罗敏致答谢辞

开幕式上，与会嘉宾对罗敏的艺术创作给予高度评价。他们一致认为，罗敏数十年来秉持继承传统，笔耕不辍，博取众家所长，作品形成了清新、清润、有意境、生动自然的艺术风格。

罗敏，女，雅号贤庄老人，艺名：石敏。1980年出生于上海嘉定，现居嘉定。毕业于南京政治学院，进修于国画研修院，为韩天衡、朱晓东、林志铭先生再传弟子，上海书画名家高健林入室弟子。

看到罗敏的小景类山水，笔者想到了南宋的“一角半边”的夏圭、马远，笔简气壮，景少意浓。

看到罗敏的全景类山水，笔者想到了“元四家”“吴门画派”“清四王”等一脉相承的文人画，恬静清旷，境界疏朗。

书画名家高健林为展览开幕致辞

看到罗敏的重彩类山水，笔者想到了2012年保利春季拍卖会3亿成交的李可染《万山红遍》，层林尽染出其秀，锦绣山川尽夺真。

纵览罗敏的绘画，可以看到，罗敏是一位多面手，她可以画文人山水画，也可以画院体山水画，她能以精工之笔写景通神，也能以写意之品让情有所系，亦能以工写结合“外师造化，中得心源”，写景、写心、写意、写时代精神。她对景造境，创意自我，写出了江山秀丽，却比江山还美，因为，那是身临其境的真实，却是画，而画里有诗，诗里又蕴含着妙意。

不管是文人画，还是院体画，罗敏的山水无不具有很强的装饰性。罗敏的装饰性体现于“江河浩渺如云蒸霞蔚，峰峦雄浑似叠嶂露华，古柏密林像玉树滴翠”。那随类赋彩的色彩、那自由自在的笔墨、那“远观不离座外，近视如千里之远”的视觉感观，仿佛笔端拢了天地之精华，墨韵聚了日月之灵气，目之所及，顷刻之间，心神澄澈，物我两忘，心境悠闲至极，思绪也油然而生，养心、悟道，在妙境之中、在恬淡之中。

必须强调的是罗敏从传统之中走来，又充分发挥了现代技法的表现元素，从而实现了契合当代大众审美情趣的山水样式。由于从传统之中走来，以传统审美习惯为主导的观众会觉得罗敏的山水有渊源、有出处，既恪守了中国画的本体，又坚守了中国画的主流精神，而光影、色彩、透视、造型等新时代表现元素的充分发挥则让她的山水给以现代审美习惯为主导的观众带来“质沿古意，艺变今情”的时代感和新鲜感，也正是传统与现代的融成精妙，罗敏调和了中西、融汇了古今，也让观画者觉得有品头、有滋味，山山水水中带着丰富的内涵，笔墨意趣里带着说不尽的话题，所以，不管是居家办公的点缀，还是厅堂楼阁的装饰，她的山水总能瞬间引起共鸣，并迅速激发出聊天的欲望，于是，画理、画论、画史、画事，从罗敏其人、其画聊到李可染、黄宾虹、张大千再聊到“清四王”“清四僧”“元四家”，甚至还聊到刘、李、马、夏，荆、关、董、巨……，海阔天空，轻松自如，看的入迷，聊的投机。

展览现场作品欣赏

毫无疑问，罗敏很有实力，可是，她还很年轻，正是因为年轻，她的作品价值还没有得到充分释放，尚处在价值洼地，也正是因为年轻而很有实力，她的作品才不断触动大众的情绪，而敏锐的收藏家则暗流涌动。

据了解，此次展览共展出罗敏54幅作品，均为其潜心力作。罗敏始终在继承传统的基础上寻求创新，从传统笔墨中汲取精髓，再注入时代发展的新理念，经过长期的钻研和不断探索，形成了自己特有的绘画语言：大处见格调，小处显功力，以表现自然的宏大和复杂，追求壮阔雄浑而又清俊秀美的意境。

（文/蔡佳霖）