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肖金钟：创新且求精所要更在魂

来源：民生网2023-11-24 17:12:17

北京画院画家肖金钟，是一位执着追求艺术的人，具有真正艺术家的气质。他潜心艺术，不务虚名，唯有看过他的作品的同行和具有一定艺术欣赏能力的人，才会对他的高雅艺术所独具的魅力禁不住啧啧称奇，赞叹和激赏。

肖金钟的花鸟画作品，常常笼罩在一片萧疏、淡远、清高、雅致的氛围之中，透露出一股清气、静气。画中的意境与他的精神世界十分和谐统一。杜绝妖冶，洗净铅华，淡泊宁静，优雅从容，可谓“画如其人”。

肖金钟的花鸟画，与大红大紫、浓妆艳抹、笔飞墨舞、强调张力的时尚画作大相径庭。在选材上，他几乎从不画花，只画枝、叶、实、野草、藤蔓。其色彩基调多为银灰、淡绿、浅降、花青，或纯为水墨，构图常于平中见奇，作为主体的禽鸟，多背对画面的大片空间。不循构图法中主体须面向空旷的常规，其情绪多作怅望、沉思、休憩、安卧的低调处理。这与作品的意境紧密相关，是画家“不爱张扬”的襟怀的自然流露。

肖金钟作品《夏晚》

肖金钟的画面选材多为极平凡的自然景物，或是一只小鸟，一挂流瀑；或是几片落叶，一对野鸭；或是数根细草，一只白鹭；或是一只水禽，几片芦苇；或是一组树枝，数个松果；或是几只青蛙，数根水草。画中别无它物，却构成了极为鲜明的意境。沁人心脾，令人神往，含蓄自然，清新隽永，充满了诗意。

肖金钟的画不像烈酒，当然也不是水，而是一种清酒，让人感觉舒爽，回味绵长；不会使人烂醉，却可让人微醺。这是由于画中诗意使人陶醉。自从苏东坡盛赞王维“诗中有画，画中有诗”以来，画的诗意便成了历代许多画家更加着意的追求。诗意何来？这首先需要画家的“诗心”。“人非草木，孰能无情？”然而，在具有诗人气质的画家心目中，草木也是有情的，一草一木无不带有浓郁的感情色彩。画家笔下的大自然，不仅应是有情的，且应是能传情的。否则，花鸟画创作和花鸟标本、科学挂图还有什么区别？

徐悲鸿先生曾经说过“画家固不必工诗，但以诗人之资，精研绘画，必感觉敏锐，韵趣隽永，而不陷于庸俗，可断言也。”肖金钟是一位具有“诗人之资”的画家，因而能在大自然的极为平凡的景物中，触发和捕捉到诗意，画出意境深邃、诗味悠长、笔墨精妙的佳作。

读肖金钟的画，常引起我联想到诗词中的一些佳句。如林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，梅尧臣的“野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝”，王维的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”……肖金钟自己就曾在画题上直接点出了他的画作的诗意，如《易安来耶》，让人从他的画中产生无尽的联想与回味。

肖金钟的每幅作品，都是经过他深思熟虑，反复推敲，精心创作的。绝没有潦草、敷衍的弊病。无论构图、形象、笔墨，设色，都一丝不苟，斟酌再三，可谓“意匠惨淡经营中”。作为造型艺术的绘画，要在作品中流露出诗意来，主要还是依靠画面中的具体的可视形象，依靠画家对画面的艺术处理，画家仅有诗心是不够的，画家在敏锐和深刻地感受生活的同时，还需要掌握高超的艺术手段和积累丰富的艺术创作经验，才能把深邃的意境和浓郁的诗意表现出来。

（文/吴休原北京画院副院长、中国美术家协会理事）

肖金钟作品《晚晴》

至精疏朗至味淡泊

肖金钟的花鸟画，从头一次见到就很喜欢，直至今日，越是喜爱，就越是不敢妄加评论。

腿脚随着眼睛，在展线上缓缓移动。满满登登的充实构图，密密麻麻的皴擦点染，强烈的笔墨色块……让我大饱眼福。就在眼和心都感到累的时候，一幅平和淡雅的花鸟画猛然间映入眼帘。心里不由得随之一沉，进入了空灵虚幻，柔情似水的境界之中，腿脚停止了移动，我被定在了那里，这是肖金钟花鸟画留给我的第一感觉，那是难能可贵的高格调享受。

细看去，无论是攀枝窜动的松鼠，还是残荷冷雾中的落雁，月下冰凌中熟睡的群雀，寒塘月影旁跳跃的蛙群……在朦胧诗般的整体氛围中，那简得不能再简的笔墨章法与造型，既是对自然造化的深沉感悟，又是艺术修炼的厚积薄发，既是从远古走来的东方意象变形符号，又是个人独特感悟到的生生不息的大自然。用笔轻而不飘，柔而不弱；用墨淡而不灰，韵味深长，集众人之长而能融会贯通。所有的手段都只为画面上那一团不散的生命之气，这一切的背后，知者看到的是一颗平静如潭，清静似水的艺匠之心，于是，观者的心灵也随之得到了净化。