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“意”想独到——严项洋画作意象浅析

来源：民生网2023-11-28 17:51:30

闲来细读《严项洋中国画集》《中国画名家严项洋国画作品集》，于欣赏之余，对其画作中呈现的意象，忽然由“意想不到”衍生为“意想独到”一词，并以此为题，旨在对其作品艺术的独特表现手法，作一番系列的梳理和外行的解析，算是阅读后的一孔之见而已。

如果以年轮为经，成果为纬，严项洋的创作历程可分为三个阶段：第一阶段，创作起步期。从1984年入江苏省国画院，到1991年多幅作品入选“91北京扇型绘画大展”。这一时期，他经历了身份从业余到专业、作品自青涩到青葱的转变；每二阶段，创作起跑期。从1993年到2013年。这一时期，以他的多幅作品于1993年入选大展为标志，《月夜》入选“第二届当代中国山水画大展”同时作品被武汉长江美术馆收藏，《戏剧人物》入选“加拿大国际水墨画大展”获枫叶奖且入选“93年中国画大展”。他的作品进入相关艺术殿堂，他的创作趋于成熟稳定；第三阶段，创作起飞期。从2014年至今，他的作品屡入国展：2014年作品《春韵》入选中美协主办的“ 塞上明珠、美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画作品展，作品《彝家新装》入选中美协主办的“中国梦、强军梦”军事题材美术作品展，并入选中美协主办的“中国陶都、陶醉中国”全国中国画作品展获优秀奖，《醉美版纳》入选中美协主办的“第三届全国少数民族美术作品展”获优秀奖。同年，他创作的16幅作品被“庆祝中华人民共和国成立65周年”主题《中国邮册》收录，出版为12枚一套的邮票、1张明信片和3张电话充值卡。2016年，作品《春曲》入选中美协主办的“美丽中国梦·七彩云南情”中国画作品展；2017年，作品《节日科尔沁》入选中美协主办的“第十届中国西部大地情中国画、油画作品展”。2019年，成为中国美术家协会正式会员。

在我的印象中，严项洋从艺40年，原来水墨油画皆涉猎，后来兼工带写成专长，擅以活泼的彩墨、别致的体裁，丰富的技法，细腻的刻画，让人在爱看的同时且有耐看的效果，从而使作品呈现出鲜明的个性化和很高的辨识度。

说他的画作“意”想独到，我以为主要体现在意趣、意蕴和意境三个维度。

意趣，生活的意趣。生活是一切艺术的源头，作为艺术家，只有眼耳鼻舌身意六根活泼，才能察隐显微，具有一双艺术的慧眼，看见别人看不见的东西。我从严项洋的早期作品中，发现他的许多画作为反映少数民族风情的主题，从塞上到云之南，从南国到蒙古包，无不倾注极大的激情，投入饱满的感情。比如《晨曦》《清风》《军中花》《美哉版纳》《七彩云南》等，包括他在2016年创作、后来入选国展的《春曲》，都是他6下云南、深入傣族人家体验生活的硕果。且看那生动活泼的画面：一丛错落有致、郁郁葱葱的棕榈树下，四位形态各异的傣族姑娘在与一群仙鹤共处一个共享空间，最前面的一位戴着墨镜拿着相机聚精会神地抢景拍照，后面的一位一手提包一手按包，另一位注目脚下拎起裙裾，最后的一位侧身打伞沉静观望，而仙鹤呢，它们前4后3地分布在这一画面，有的展翅欲飞、有的振翅待飞、有的张翅似飞。这一人鸟和谐的系列长镜头、微镜头和慢镜头，是作者于生活中捕捉的一条春消息，也是画家在笔墨下传递的一支迎春曲。透过他少数民族系列组画和人物素描作品的背后，联系他说过的“一直在生活中注意观察体悟才是画家最重要的采风”的执着理念，这时我才深深感到，在云南这块到处生长“方言”的土地上，严项洋向我们捧出了一组用“方言”表达的艺术，让我们从此记住了这块土地以及生活在这块土地上的人。这，便是生活和艺术的关系，更是生活的魅力和艺术的真谛。

意蕴，审美的意蕴。严项洋认为，“写意是一种亦真亦幻、亦明亦暗、亦虚亦实的绘画语言，是一种境界，是法亦无定法，或行于画内，或游于画外，虽形于技法，却乃心境之物，若仅得形于手，周旋于技法左右，则难以得其真谛。”基于此，他始终追求的是“融入形式与内容、笔墨与意蕴、法度与情感的完美一致，建立一个全新的、完全属于自己的绘画形式。”他不仅是这一理念积极的倡导者，而且也是坚定的践行者。或许是因为故乡是鹤乡的缘故，严项洋的笔下常有表现不同人物与丹顶鹤的作品，如《鹤之恋》《鹤之歌》《清风图》《鹤趣图》《鹤羽清风》《松鹤长春》《童子闹春》《古松苍苍》《风来花自舞》等等，如果算上丹顶鹤系列，可以开出长长的作品清单来，足见作者与这方面题材的结缘之深和用情之重。就作品的意象看，我于其中感到十分突出的又有一种气贯串之中，如同中国古代许多学问都讲“气”一样，哲学讲“气”，中医讲“气”，文艺也讲“气”，我以为这里的“气”究竟是精神的还是物质的或许很难说，但它的基本特征应该是一种诉诸感知的生命力量。故艺术家胸中有气场、笔下有气度、作品有气象。严项洋画鹤，尽管每幅画的主题各有侧重，但共同的特征一是空间的完整性，以彩墨的明快替代传统水墨的沉稳，从而给人以较强的空间纵深感；二是色彩的鲜明性。他对色彩的认识相当解放，放手运用对比色，画面中无论是红与绿、黄与蓝，还是橙与紫、黑与白，对比鲜明，单纯强烈，有效地提升了色彩的对比度，增强了画面的吸引力；三是关系的互动性。画面中的一草一木、一花一果、一动一静，哪怕是人物手中的折扇、身下的座椅，或者是桌上的水果、身边的屏风，都是画中人与物互相呼应的情感表现。特别是他笔下的鹤，不管是在什么背景下还是在不同环境里，都从形态上带给人一种动感，这是鹤与鹤、鹤与人、鹤与环境之间的互动。从而让画中的静物达到了另一种实际效果——杯子从来不只是一个杯子，苹果也不只是一颗苹果，而是成为人物身份地位和知识个性的象征，实现了静物画中的静物不静。这样的艺术表现手法，让我们普通观赏者在欣赏画作时，也能从悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神的角度，逐渐进入审美的不同层次。

意境，自然的意境。捷克斯洛伐克语言学家、文艺理论家莫卡罗夫斯基指出：“艺术品是在它的内部结构中，在它与现实和社会的关系中，在它与创造者与接受者的关系中，以符号形式呈现出来的。”德国作家歌德也说过：“艺术作品的内容人人都看得见，其含义则有心人得之，而形式却对大多数人是秘密”。在我有限的艺术常识中，作为艺术品，不管艺术品呈现的是什么符号，也不管艺术家拥有的是什么密钥，我一直以为，自然的意境，才是艺术的最高境界。自然用作名词，可以说是观无尽观；而用作形容词，尤其是用来品评艺术时，以中国画品区分，应居逸品之列。因为在世间一切事物中，只有尽量显得未经雕琢，才算尽得艺术风流。所以我说“千古文心唯烟火，十分画眼在自然。”具体回到严项洋的画作上来，他的人物画在这方面虽不能说炉火纯青，但应算得心应手。他创作的《夏日》《幽笛》《梨园之梦》《戏剧人物》等仕女图，既有工笔画的细致入微，又有小写意的妙到毫端，作品以充满诗意的唯美意象，典雅靓丽的人物造型，丰富多变的流畅线条，贯穿画面的每一个部分，从不同性格人物的服饰纹理、头发花饰，高度地体现了中国画线条的魅力和画家深厚的功力。尤其是他的用墨，融辣与润于一体，集火与水于一身。一泼辣，一种恣情开放的心意，是在向人物致敬，辣得生味；一温润，一种浓墨重彩的笔法，是在为生活喝彩，润得真好。我观察到，在一些作品中，严项洋还注重把古典造型的焦点透视即三维纵深空间表现压缩到了二维平面上，从而自然地把画中意境从自然人化演绎为人化自然。艺术家告诉我，画到聪明处能拙，这是艺术最高的境界；我的欣赏心得也告诉我，写至明白处会藏，这是想象空间的拓展。海边长大的他，眉眼间长存盈盈水色，笔墨处时有隐隐涛声。是故，他的画在我眼中，聚焦的凝视也罢，散点的游观也罢，总是多看一眼，便会生发出又一种内涵。

外行说来终觉浅，内行道出总是金。上面的话，不过是我这个大众意思上的“大家”之言，严项洋的画，当然更要听听业内意义上的“大家”评价。

天津画院艺委会委员、原创研部主任、享受国务院特殊津贴、第九届全国美展金奖获得者陈嵘：严项洋的作品艺术语言独特个性鲜明，在百花齐放新人辈出的美术大潮中，逐渐显露其艺术才华与创作实力并因而备受关注。他的作品墨色分工相对明确，墨线勾勒物象，色彩渲染空间。墨是骨骼，色是血肉。线勾勒出生动的形象，彩构建起缤纷的世界。其用笔的特点率真流畅生动劲健，颇具文人雅士的高古气韵。斑斓的色彩艳而不俗纷繁有序，在墨色的衬托固化中相互依存呈现出一派和谐之美。

兰州交通大学艺术学院教授、艺术评论家王彤玲：严项洋的画，风格独特，画面具有当代艺术特点，在传统笔墨基础上采用多维空间的构图。画面有文人画的气息，山水画空灵、静谧，把水、墨、彩融为一体，善用色彩统一画面，达到氤氲弥漫的效果。人物画淡雅，设色清丽，画面具有装饰性，形象刻画生动传赏心悦目，他的画仿佛使人进入了梦境，安静中孕育律动。

艺术评论家王传勇：严项洋先生的画以大面积的蓝紫色调与黑色相连接，充分描绘出了山水天空浩瀚壮观的景色，令人向往，让人留恋。画面中的几棵大树同中有异，齐中有变，引人注目，且增添一种宁静的神韵，丰富了画面内容，充分展现出蓝天碧水、水天一色的美丽风光。另外，他还采用了抽象与现实主义并用，使画面层次鲜明，立体感强。