李广：无事静坐 有福读书

书法亦心迹  心静则书净

缺乏才情，仅以“功夫”自诩的书法家，充其量是一位书匠，即便写得再逼真，也没有灵气，更不会感人，反之，没有深厚功力而空谈才情的书法家，搞得再花哨，也只是无根浮萍，四处飘摇，欺人欺己，贻笑大方。

每次与李广通电话都能感受到他的热情，同时，也似若感受到电话那端是一位“谦和到优柔寡断、儒雅到瞻前顾后”的学者，显然，这与那些“有点本领就大呼其能者”迥然有异，也让笔者不适应，不禁怀疑其是否有真才实学，然而，当笔者走进李广的工作室，面对着他那堆积如山的书法，以至于没有落脚点，听着他那引经据典地谈论书艺，以至于插不上话，才发现不一样的世界、不一样的人生、不一样的心路历程。

近些年来，李广几乎一半时间在美国居住，教授当地人中国书法，一半时间在中国天津居住，身居闹市，足不出户。

一定在美国待的时间太长了，李广愈发希望在异域他乡，言传身教，讲好中国故事，也愈发希望在中国讲好传统文化，因为他觉得中国传统文化博大精深，应该有着更加广泛的推广和普及，却又不愿抛头露面，更不会像打着“变革与创新”的艺术家那样的炒作与自我炒作，甚至他的思维还停留在他师公王学仲时期，殊不知有些的书法家都已经在喧嚣之中“百炼成精”了。也许正因如此，李广才取了真经，得了真功。用他的话说：“无事静坐，有福读书”，“在中国拼命地练，在美国拼命地写”。

李广书法作品《禅》

李广幼年受家父庭训，学文，写字，青少年时期，先后得顾志新、唐云来、孙伯翔指授，也曾得王学仲青睐，后来，在美国期间与文怀沙、王季迁等名家建立了亦师亦友的关系。

基础阶段，李广以楷书铸基，欧、颜、柳、赵，皆学，皆有深入，尤对褚遂良情有独钟，用功最勤，也用情最浓。学褚遂良期间，李广由《倪宽赞》入手，继学《雁塔圣教序》，后来主攻《孟法师碑》，兼取《阴符经》。青年时期，李广就能写一手漂亮的楷书，那时，他的工作就是写美术字，“天天写、天天练，楷书写得铅印一样”。直到年过七旬，依然没有远离褚遂良的法书，舔墨理纸，对临褚遂良，李广可以惟妙惟肖，神形俱足，意临褚遂良，李广可以下笔直取，得其神理，但是，李广并不泥古褚遂良，而宣传炒作，自诩：“老子学褚天下第一”，而是意在一专多能，并以此践行其理。如今，李广写颜体、柳体、赵体、欧体，亦如写褚遂良一样有异曲同工之妙、有形质兼备之美。

缓缓展开李广2000年之前写的长卷《孙子兵法》《金刚经》《道德经》，映入眼帘的是七种字体，有颜体、柳体、欧体、褚体，有行书、隶书、篆书，二十多米长。从中可以看到纯熟的书写功力，那是大琢技艺，修得真功，达到炉火纯青的状态，也可以看到独特的书法才情，那是内蕴充沛，雅逸四溢，才情与修为互生其妙的闪现。每一种字体都写出了“笔笔入法，字字精道”的质地，也写出了“功力与技法辉映、格调与才情齐飞”的别样风采。显然，那时，真、草、篆、隶、行，李广皆已通释。

早年，李广就注重博学约取、注重融会贯通。在楷书渐成、渐熟之时，他就开始逐渐进入行书、草书、篆隶领域，学“二王”、孙过庭，学张旭、怀素，学黄庭坚、文徵明、祝枝山、王铎、傅山，也学徐渭……，同时，也锤炼各种魏碑、大篆、小篆，还有蚕头燕尾的隶书，涉猎了百家，研学了诸体。“玩命练、认真写，无贴就练，有帖就临，对着临，背着临”，“以最大的功力打进传统”，“那是一种殉道精神，三百天写楷书，一生写行草。”李广如是感慨。

李广书法作品《烟云游碧海 龙鹤乐长天》

清代书法家王澍曾说：“学古须有我，两者合之则双美，离之则伤神”。 几十年以来，李广朝夕与名帖为伴，积年与名家对话，从实临到意会，从意会到入心、入贴、出贴，再入贴，再出贴，反反复复，来回穿梭，百炼成钢，凝练升华，他也以“有古法、有己情”，“入古贴，出己神”的笔底之变收获了属于自己的精彩。

显然，李广的行书、草书最出成果，也最引人瞩目。

李广的行书，入笔、行笔、收笔，快与慢、收与放、开与合、疏与密，即恪守了古法的精致，笔法又显得十分灵动，刚与柔、动与静、方与圆、欹与正，或遒劲或俊美或疏朗或婉转或典雅或萧散，一切都在情理之中，又常常出乎意料。在情理之中，那是法度，那法度有着魏碑之印记，有着“兰亭”之韵致、赵孟頫之妍美，笔道里还带着祝枝山的清逸、文徵明的灵秀。而意料之外则是别致，属于李广的独特别致，这应该是融古人之法，集今人之学，铸一家之长的兼学过程，也应该是古为今用、学古鉴今的艺术渊源。

当展开李广的草书《赤壁赋》时，则是另外一片风景，纵逸的、奔放的、阔美的、洒脱的、飘逸的、雄秀的，如张旭一样波涛汹涌、如怀素一样飞龙在天、如王铎一样万岁枯藤、如傅山一样绚烂多姿……，裹毫挥运，纤毫必究，酌于理法，师于万物，得于心源，悟于心象，入于妙境，形散神聚，一派天机。点画、线条、笔意、墨意，不经意之间，抒发了性情，绽放了灵性。

创造艺术的过程，也是自我完善的过程，需要内因与外因的辉映。如果说启蒙阶段、学习阶段，父亲、老师、朋友为李广指引了书法之路，使李广通过外因发现了自己，而真正走向书法之路一定是骨子里热爱书法、潜意识里充满对书法艺术的渴慕，并通过内因完成了自我蜕变。因为骨子里热爱书法就会不知疲倦，即便苦心孤诣，也矢志不渝，因为潜意识里充满对书法艺术的渴慕，才会在独自凭栏之际、在清风明月之下、在流连书斋之时，思逸神超，情不自禁，心境流淌于毫颖，心得所遣、笔有所驰，写着喜怒哀乐，写着广阔丰美的联想。可以说，书法对李广而言是“心斋”“坐忘”的道场，是“精神往来于天地之间”的栖所，在那里，他身心闲适；在那里，他皈依心性；在那里，他朝夕观摩，穷年锐意，浸染、丰润、洗濯，生命的风采也在渐进、渐变之中融入笔墨楮素，升华了书法之法，蜕变了书法之艺。

李广书法作品《仁义》

一定是书法艺术与李广的心性天然通灵，所以，那跌宕起伏的线条便成为拨动他情感的琴弦，那和谐灵动的点画便成为他感知的音符，那姿貌疏朗的字形便成为他积年心驰神往的图腾，于是，李广常常握手圣贤，意会古人，不知不觉之中，笔尖使转，写心得，写体会，他静静地体会着自己的情感，轻轻地看着笔尖而会心，诗一样的氛围，词一样的惬意。写字就是面对内心、面对心境，可以让李广不断调整心态、不断调整情绪；写字，也让李广涤尽铅华，清修无惑，生活的一切都随心而转，情感的变化也都随笔尖而造，他把情感从凡尘中抽离出来搁置于心底，把点滴美好在笔端里汇聚，变成书法之艺，温润了他人，也关照了自己的内心。

书法亦心迹，心静则书净，多一份清净之心，笔道里也就多了一份静雅之气。向外，李广拟了古人，化了古法，出了新意，向内，他则发现了自己的深情，慰藉了自己的灵魂，倾注于情感的书法也虚灵化了，笔意也情致化了，即便是他的草书，也看不到一点浮躁荒率之风，更看不到半点剑拔弩张之感，行笔、施墨，内敛而含蓄，清爽而干净，流淌于笔端的风华仿佛吐纳着情感之精华，似秋水清澈视底的秋色，赏心悦目。

一切艺术皆源于清净而止于繁华。在书画市场火爆的那些年，李广完全可以四处奔走，大把捞钱，即便书画市场行情疲软的近些年，如果他乐于迎合、喜于钻营，也可以赚得盆满钵满，可是，性情决定追求，心境决定个性，李广不愿意落入时俗，更不愿意追慕时尚，他只在心境中，写心、写情、写生命之平仄，他也如繁华都市之外那郊野花叶上的清露，悄然而皎洁。

（文/桑干）