张介宇：淡泊因会心艺术 卓然因风貌独特

画家出于对艺术的执着和信奉，往往轻视粗俗的喧嚣、蔑视泛滥的物欲，在金钱名利面前，总是表现出淡泊的态度，在物质享受面前，也总是保持出宁静之心。每每看到张介宇的画，笔者都不由感慨。

笔者曾专访过张介宇。“不登高，不知天高，不闻张先生言，不知先生之独特”。

专访张介宇之后，笔者为其策划制作了一个访谈纪录片，其观点、其艺术，一经发表，很快便“出圈、爆款”，引起热烈反响，直至今日，依然有人垂询，比很多前辈年长的著名者，还要引人注目。

无疑，这是张介宇的独特，并因其独特而为自己代言，并立于时代之潮头。

“2000年前后，第一次到新疆，就被胡杨感动，立志要把胡杨表现出来。为此，除了笔墨锤炼，我还多次请教植物学家。我无数次到新疆，看气候变化、地理环境、生活习性，几乎天天研究，常常夜夜不寐。我还多次去深入过无人区，那里不能吃、不能住，飞沙走石，天昏地暗。冬天，冷到零下三、四十度，夏天，热到七十多度，受不了。比如塔克拉玛干大沙漠，非常危险，沙尘暴可以把人淹死，我曾经历过火车被狂风吹倒，人被沙尘暴裹挟的困境”张介宇如是表述。

几十年以来，张介宇无数次穿越荒无人烟的戈壁、跋涉过烈日炎炎的沙漠区、经历过遮天蔽日的沙尘暴，在困难面前，他从未放弃过，也从未退缩过，他笃定着恒心，追逐着崇高，他搜尽沙漠胡杨打草稿，外师造化，他写生、写生命，也写精神。

为了追求胡杨的“形”“质”“神”，张介宇不遗余力，不知疲倦，他钟情于胡杨，那是一种精神，也是一种天性暗合，更是一种心性追求，比如其坚韧的精气神、其顽强的生命力，比如其坚守于逆境，不惧酷热苦寒的意志、不怕风雪冰封的品格。

《胡杨礼赞》396cmx968cm 2015年（人民大会堂金色大厅主厅悬挂）

“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，这一切皆在张介宇的历练中实现升华，他历经无数次苦难，也下过常人难以忍受的苦功，期间，有酸甜苦辣，也有柳暗花明，有艰难苦恨，也有涅槃重生。历尽千帆之后，终得绚烂至极，如今却在淡泊宁静之中，写天地万物，绘笔下精神。  

早在1996年，张介宇在老师黎雄才，以及苏庚春的主持下，于广州集雅斋画廊举办第一个个人展览时就群贤毕至，高朋满座，随后，连续在西安成功举办两次个人画展。1999年，张介宇受邀在中国台湾举办画展，看展者摩肩接踵，川流不息，当地交通几近陷入瘫痪。2000年，张介宇于中国美术馆举办展览时，更是引起轰动，相关领导直接授意：“抓紧准备，明年在联合国教科文总部举办中国画巡回联展，您加入进来。”承蒙拔擢，张介宇不敢徘徊。2001年，受文化部邀请，赴法国巴黎联合国教科文组织总部，“在法国开幕式上，我的大画《胡杨颂歌》悬挂于主席台中央，当国歌响起来，我抑制不住内心的情感，泪流满面。”张介宇说。  

“传世之作，必有传世之心”，“笃定恒心者，必有崇高之品”。如果细说张介宇的人生经历和成功案例，那将是硕果累累的景观，可是，作为文化传播者，笔者若一味停留于此，细细赘述，则会有偷懒之嫌。然而，就技法方面，薛永年、邵大箴、桑干、程大利、王鲁湘等众多评论家都曾以不同角度各抒己见，给予张介宇高度的赞誉。在此，笔者绕开前辈老师的论述，仅以“审美体验”，窥豹一斑。

张介宇创作了很多鸿篇巨制，也创作了很多整纸品堂，以及数不清的玲珑小品。

面对张介宇的胡杨系列，仿佛身临其境，面对真实。在《不朽雄浑》里，胡杨奇绝盘旋，唳天啸歌；在《大漠之行》里，沙漠草木丰茂，苍茫浑厚；在《古木驼铃》里，胡杨百态、人物传神……。观、品、读，仿佛走进雄浑的沙漠，去感受胡杨的倔强、去体味沙漠的壮美、去聆听叮叮当当的驼铃……, 那是一种“沙漠步步移，风景面面观”的真实视觉，却美化了荒凉，讴歌了悲情，使荒寒富有生机、使粗犷富有内涵、使孤独富有诗情、使苍凉富有意境，妙造了自然，绘出了情感，让凄神寒骨的沙漠不再让人望而却步，而是向往神游。显然，这体现出高超而娴熟的艺术表现力，也彰显着“废画三千”的汗水和智慧。

《黄河颂歌》200cmx580cm 2000年（联合国教科文组织总部展览中心悬挂）

一定因为不满现状的原因，当张介宇实现了真实之后，却又不仅仅停留于真实，他认为：“沙漠、胡杨也罢、黄河、山川、树木、云烟也罢，一切真实都应该与诗情、意境结合起来，才能成为艺术，因为艺术不是自然的再现，而是‘搜妙创真’的结果，那是对眼中美好的挽留、对缺憾现实的修补、对转瞬即逝的心境一种永恒记忆，承载着自己的精神面貌、心性情感，以及文化修为。”为此，张介宇不仅仅常常面对胡杨、沙漠，他还常常画江河湖海、崇山苍秀、云烟吞吐，他像荆浩居于太行、范宽居于华山一样，致力于情景合一的酝酿，似若有着使不完的劲儿。《中华魂》《黄河歌颂》等江河浩渺的作品；《山溪放筏》《岭上人家》《云横千岩》等等峰峦竞秀的作品；《龙潭飞瀑》《幽谷探泉》等瀑布松柏的作品……，张介宇在“艺术表现”与“真实存在”之间，以诗情、诗意，放逸情感，在“致广大”与“尽精微”之间，把控“真实与意境”的平衡，从而实现精微的写实、逼真的效果，同时，又极尽诗意空间，还不缺乏笔墨艺术的生动性。

一定因为钟爱诗词的原因，在张介宇的画里总是带着欲说还休的诗意，也总是洋溢着缕缕不绝的诗情，胡杨、沙漠、松柏、云烟、江河、峻岭……，张介宇画山水，似若情满山巅，他画胡杨，似若意入边塞，造型、色彩、笔墨、光影，他始终坚守一份一丝不苟的精心，点点滴滴，六法必尽，神形俱足，而在那份精心的守护中，张介宇又以元气淋漓的笔墨，把“写实”与“写意”结合起来，把“精工”与“率性”结合起来，让胡杨、天空、沙漠、人物、云烟、江河等等具象之物在笔墨、色彩的变化之中，显得妙韵横生，又充满诗情画意，既体现出精妙入微的写实功力，又彰显了“功期造化，对景造意”的自如。这是艺术的表达，更是诗情的外化。

尤其在学术圈引起轰动的《万壑松风图》长卷之中，张介宇以“笼天地于形内，挫万物于笔端”的手法，创作了鸿篇巨制，却又是一幅势壮雄强的诗意图，他取重岩叠嶂，得翠峰如簇；取瀑布飞空，得气势磅礴；取云烟吞吐，得乍合乍离……，一切具象之物皆物态欣豫，一切意象之美，又神妙如动，虚与实、远与近，万里山川尽其妙，千里松柏出其秀，高远、平远、深远，远观不离座外，近视又有千里之远。既给人一种身临其境的视觉体验，又给人一种妙不可言的诗情意境。

一定因为总有新的发现，很多年以来，张介宇还像张大千一样画了很多彩墨山水，如《雪域晨光》《珠峰晓月》等作品，其中还有一些泼彩，如《活力》。每一幅作品，张介宇都似若刻意强调意象与具象的互生关系，还着力于层次与空间的过渡，从而使意象与具象，或得于寰中、或超于象外，相融相合，而在处理具象时，他则凭借着扎实的造型能力充分发挥色彩、光影、透视等新时代艺术表现语言的张力，使自然中的一切物像都在笔墨与色彩的辉映中因地制宜，使一处山川、瀑布、云烟，都因景而变，或聚或散，或虚或实，仿佛可以听到风声、水声，又能感受到天籁、地籁之美。那是张介宇的风格、符号、样式，卓然而立。

《东方崛起》220cmx600cm 2007年

“绚烂之极，复归平淡”是一种境界，是人生感悟之后的升华。唯有真正回归平淡，生命的风采才更加熠熠生辉，人生的魅力才更加光芒闪烁。从没绚烂的人绝不会感受到绚烂之后平淡对心灵的蕴藉，也不会感受到“独上高楼”“观灯火阑珊”的人生境界，更不会感受到“身居桃源，处世外佳境”的人生意义。当张介宇从无数收藏追捧的绚烂中归真到境由心生的书斋、画案时，他把丰富的阅历倾注于笔墨、色彩、诗词之间，让思绪与情感齐飞，让睿智与意蕴飘扬，他把激情贯注于艺术，他的胡杨、山水、江河所呈现的艺术张力更能触及灵魂、更能引起共鸣。

而性格决定绘画的风格，人格决定艺术的品格，绘画风格则呈现出张介宇的真实人生。走进张介宇的工作室，仿佛可以闻到墨香，听到宁静，看到从容，他讲述着他的艺术、讲述他的追求，温文儒雅，彬彬有礼，从不伪装，更不世故圆滑，他的胡杨、松柏如同他的品格一样，苍劲刚毅，铮铮铁骨，他的山水、云烟、江河如同他的修养一样，宽博厚重，旷远幽深，而他的画风则爽爽朗朗，没有任何矫揉、浮躁，也没有任何火气、戾气，那是平和的、纯净的、温情的、充盈的，如浅唱低吟的心语，不绝如缕。从中，笔者读到了“阳春白雪”，也读到了“下里巴人”，有雅，有俗，雅与俗之间，雅的深刻，那是淡泊心态的风神外溢，俗能共鸣，那是生活感悟、处事哲学、文化修为的结晶，温润人心，启人心智。

为此，笔者意犹未尽，滔滔不绝。

（文/蔡佳霖）