读孙茂祥《名家水墨图鉴》有感

由河北美术出版社出版的孙茂祥《中国当代书画名家水墨图鉴》布面户封精装八开大型画集，全集160页，详细介绍了他的作品与历年参展的年表，名人评价等。

翻开目录，有20余名家评论文章和名家点评。这部画集图文并茂，作品有传承，是用传统的笔墨去表现新时代的图式，法度严谨，精于题材与图式的表现，把所学到的笔墨功夫用到表现自我的创作之中，不同于古人，不同于今人，有自己的创作模式，构图宏大，重经营、重深入，千笔万笔，空灵有致。

上图：孙茂祥绘画作品《彭城七里·户部戏台彰古韵》

整个作品集有20余幅是表现主题性创作，表现的是新时代的大好江山，表现的是革命圣地题材的大创作，作品曾多次参加全国性大展，在省美展中多次获奖，其中表现徐州家乡的作品有10余幅。他用了不同的角度，不同的手法，不同的图式，表现家乡的美景。作品集中有多年的写生作品，为学所用，作品完整中出灵秀，法度严谨，精益求精。如：《爱晚亭》《桂林写生》诸例。这就充分体现了他的基本功和创作能力。

孙茂祥近年来创作的一批小品画里，小而不小，有大气象，意境深远。无论是泼墨、点彩都是从法度中出，随意中求法度，意境深，诗意性强，做到作品完美统一。最让我感动的是他的创作年表，整整5页纸，曾有70余幅作品参加省级以上美展，有10篇论文，10部个人画集出版。

上图：孙茂祥绘画作品《彭城七里·书院风华》

看完整个画集100余幅作品，感觉每幅都不重复，不重复其老师李可染作品，也不重复自己，每幅都有变化，这很难得。桑干说：“一遍遍翻阅孙茂祥作品，一次次内心波澜壮阔，雄浑、阔美、苍茫、博大是孙茂祥山水画的主要特征，显然，李可染唤醒了孙茂祥的山水画兴趣，如同黄宾虹唤醒了李可染山水画一样”。

画集中有多名家题词与评价，如：李可染、张仃、雷正民、刘大为、龙瑞、程大利、周京新、韩天衡、马鸿增、李宝林、李小可等。再是早在1990年于徐州展览馆举办个人画展时就把16幅作品捐赠给“亚运会”，这充分体现作者的艺术境界，特别是近年来创作的作品《秋意浓浓梁家河》被中国国家版本馆收藏。去年为江苏师大学70校庆捐赠多幅作品及画集。

上图：孙茂祥绘画作品《彭城七里·云龙烟霞绕古寺》

孙茂祥的精装八开大画集让人能百看不厌，无论是从百余幅作品的不同的表现手法，还是文章的评价，都不难看出作者的创作用心，其论文曾在2006年6月《美术报刊》发表。从论文中了解到：作者不单是一位画家，而是一位有思想的画家，了解历史，了解时代，创造出有时代感作品，更是位有情怀的画家，从他的作品题目中看出是位有很高境界的画家。

从整本画集看是厚重的，作品的厚重是学习他的老师李可染，作品有南方的灵动，又有北方的厚重和大气，“黑墨团中天地宽”是黄宾虹的创作思想，茂祥有所领悟，整个画集是有资料性、学术性、艺术性，能让观者多看上几遍的少见。目前能让观者看下去的个人画集太少了，因为个人出本画集重复的太多了——艺术应学习古人，有传承才能创新，一味标新，都一样表现手法不能叫风格，风格的创新应是业界公认的、有传承的，能让后人去学习，能传承才是经典。画家要提高创作意识，学习传统主要是学为所用，做到创作与时代统一。创作作品是经验，灵动自然才是高手。

（余欣言）

艺术家简历：

孙茂祥，1986年师从李可染学习山水画。一级美术师，历任徐州市文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会理事。1997年获中国文学艺术界联合会“中国画坛百杰画家”称号，同年加入中国美术家协会。