蜷川幸雄用舞台解构《海边的卡夫卡》

蜷川幸雄将村上春树的《海边的卡夫卡》搬上舞台，小说中的诡异魔幻气氛得以呈现，而书中的俄狄浦斯情结被进一步放大。

“命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴”--15 岁的背包少年田村，出走车马喧嚣的东京。这是日本蜷川剧团制作的村上春树小说《海边的卡夫卡》的舞台剧版，5 月底在伦敦巴比肯中心首演。据日本媒体透露，该剧除了 7 月登台纽约外，还将开展全球巡演，澳大利亚、法国、新加坡和中国都在名单之内。

穿着海蓝色连衣裙的宫泽理惠半躺在玻璃缸中，像人鱼一样吟唱对逝去恋人的悲歌。与超现实意味的“海蓝色女子”相对，宫泽理惠的另一个角色是饰演在图书馆工作的佐伯小姐。穿着套装，梳起发髻，经常黯然神伤，有着神秘的过去。少年田村卡夫卡与丧失了记忆、能够与猫对话的花甲老人中田各自的奇幻经历，形成了一实一虚的平行叙事线索，并由佐伯小姐这一角色连接起来。

有“世界的蜷川”之誉的日本戏剧界翘楚蜷川幸雄这次造访伦敦的演出，以日文连演三日，门票提前一个月已售罄。2012 年，蜷川剧团在日本首次排演《海边的卡夫卡》，由三位影视演员柳乐优弥、田中裕子、长谷川博己主演。2014 年的版本更改了演出阵容，但依旧由影视演员挑大梁，除了宫泽理惠，藤木直人饰演患有“性同一障碍症”（又或叫“中性人”）的图书管理员大岛，15 岁的田村由人气偶像二宫和也饰演。老人中田的饰演者依旧是蜷川剧团老牌演员木场胜己。

这一版《海边的卡夫卡》由二宫和也、藤木直人、宫泽理惠主演

今年将迈入 80 岁的蜷川幸雄，从上世纪八十年代开始，以其对莎剧与古希腊悲剧的独特诠释而饮誉世界剧坛。他表示将村上春树的小说搬上舞台难度极大，在日本公演时，蜷川在节目单上幽默表示：“如果可以，请别让村上春树看到。”村上春树也曾对将他的作品搬上舞台的编剧说过：“修改过了也不用给我看，我不是跟你合作的人。我信任你。做出你自己的版本就好。”

该剧本最初由美国人弗兰克·伽拉提（Frank Galati）七年前为芝加哥一家剧团写下。弗兰克认为原著“很戏剧性、有趣而且性感”，改写时感觉“村上春树的叙事以俄狄浦斯王的传说为基调，但他的语言保留着爵士乐的峰回路转。”蜷川剧团于 2012 年开始排演该剧时，也采用了这个剧本。

在每一本村上的小说中，猫、古典音乐与爵士乐、平行世界都是不可缺少的元素。村上春树在去年的爱丁堡国际图书节上，曾表示自己最喜欢的角色“大概是《海边的卡夫卡》里那些会说话的猫吧”。在舞台剧版中，上半场先后出场的三只猫，与人齐高，呆萌登台。

村上擅长隐喻，章节跳跃且呈现碎片化。蜷川幸雄说，自己尽可能向观众呈现村上设计的“多层迷宫”。在舞台设计上，剧组用透明塑胶片营造成一个个流动的“玻璃屋”，重新诠释这种独特叙事手法。这些“屋”内装着巴士、图书馆、自动贩卖机和商店街，还有树顶上挂着时钟的幽深林子、男士便池，以及半躺着的人。三个小时的剧里，打扮成“忍者”状的蒙面黑衣人负责不断移动这些屋子，以做频繁的场景变换。他们在谢幕时，获得了观众全体起立的掌声。

舞台设计中梦幻与现实的交织也见于 2002 年出版的村上春树原著中。书中引用叶芝的诗句“责任始自梦境”，并首次以第三人称的叙事方式开启两条线索：奇数的章节写实描述少年卡夫卡的现实经历，偶数的章节则呈现中田老人超现实的境遇。佐伯小姐是连接这两段线索的结合点，俄狄浦斯式的弑父预言似乎也未能避免。

搬上舞台后，小说中的诡异魔幻气氛得以呈现，但似是而非的某些事实点，由编剧弗兰克做出了比较确定的诠释。比如，田村卡夫卡怀疑佐伯就是4岁时抛弃自己的生母，但书中没有写明到底是不是。在两人发生肉体关系后，佐伯在结尾处证实了自己确实是抛下婴儿的那个人。

杀猫狂人 “Johnnie Walker” 在自家厨房被中田用菜刀捅死，狂人实质就是田村卡夫卡的生父。书中暗示真正的凶手并非中田。但舞台上逼真地演示了这一幕：中田打开杀猫者的冰柜，一排排被砍下的猫头还滴着血。黑暗的迷雾配上一段悲怆的歌剧咏叹调，当时的观众席上能听得见倒吸一口冷气的声音。这惊悚的一幕，为憨厚的中田失去理智杀人做下了铺垫。

剧中保留了原著中的超现实气氛，也取舍了场景的呈现。其中保留了原著中哲学系女学生“兼职”从事性工作时与客人的对话。她一边与客人换着姿势做身体交流，一边引用哲学家柏格森在《物质与记忆》中写到的：“所谓纯粹的现在，即吞噬未来的、过去的、难以把握的过程。据实而言，所有知觉均已成记忆。”紧接着，女学生又引用黑格尔的学说，去分析妓女与嫖客的关系：“我们就是在这样互相交换、互相投射自己与客体的过程中来确立自我意识的。”观众席上爆发出阵阵会心的笑声。

（文：张璐诗 摄影：Takahiro Watanabe）