中国画作为中华文明的重要艺术载体，深深扎根于民族文化的沃土，历经千年积淀而蔚为大观。其以笔墨为魂，通过艺术家凝练的概括与诗意的想象，突破物理时空的桎梏，构建起独具东方美学特质的艺术语言体系，既丰富了中华文化宝库，也为世界艺术长廊增添了璀璨篇章。

回望中国绘画发展历程，那些彪炳史册的艺术大师之所以能穿越时空被后人铭记，不仅因其精湛的技艺，更在于他们以笔墨为媒对时代精神的深刻诠释。正如魏晋时期姚最在《续画品录》所言“质沿古意，文变今情”，从唐宋的辉煌到元明的变革，直至清代的多元发展，凡能在艺术史上留下印记者，无不是“笔墨当随时代”的践行者。即便是标榜超逸的“元四家”或特立独行的“清四僧”，其创作同样深深植根于时代土壤，在传统与创新的辩证中发出时代强音。

当今中国画坛正逢文化繁荣发展的黄金时期，这既是孕育艺术大家的沃土，也对创作者提出了更高要求。然而当下画界乱象丛生：商业炒作催生的浮躁创作、机械化生产的流水线作品、以怪异为创新的价值错位，以及亵渎经典的低俗趣味，这些现象严重扭曲了大众审美认知。反观齐白石、徐悲鸿等艺术巨匠，他们始终坚守文化根脉，师法自然造化，以鲜活的生命力开创了典范性的艺术范式。当代画家应当以这些前辈为镜鉴，在传承中创新，以崇高的艺术理想和鲜明的时代意识，创作出无愧于时代的精品力作。

基于此，特别精选具有代表性的艺术家及其作品，通过影像记录的方式呈现中国画的传承脉络与创新轨迹，以期引导公众建立正确的审美认知，为当代中国画发展提供有益参照。

（文/蔡佳霖）

（责任编辑：李菁）