文徵明90岁依然写蝇头小楷，笔法遒劲，字法隽永；黄永玉90岁之后还画了一大批作品，其中很多皆为精雕细琢的工笔。

看到李刚创作的巨幅山水《天界》，笔者不由自主地想到了前辈画家。

《天界》是一幅长360cm，宽145cm的鸿篇巨制，也是一幅势壮雄强的诗意图。展开作品，映入眼帘的是，峰峦连绵，势壮雄浑；云烟浩渺，吞吐八荒；岫岭巨壑，叠嶂露华；桂殿兰宫，雕镂玉砌……，峰峦、云烟、岫岭、宫殿，旷其盈视，天、云、山、树，上下苍茫，纡其骇瞩。画面有工、有写，工而精微，写而酣畅，一切具象之物皆物态欣豫，一切意象之美，又神妙如动。虚与实、远与近，万里山川尽其妙，千里云烟出其势。高远之势突兀、平远之意缥缈、深远之境重晦。独具匠心地运用传统“三远法”构图，高不见顶，深不见底，以咫尺之图写千里之景，最大限度地扩展了画面的容量和空间，远观不离座外，近视又有千里之远，笔端仿佛拢了天地之精华，聚了山川之灵气。可观、可览、可游，既给人一种“会当凌绝顶”的视觉体验，又给人一种妙不可言的诗情意境。

 

《天界》

放眼当代画坛，独属一列，唯笃定恒心者，才能如此凝心聚力，唯坚守信仰者，才出崇高之作品。

当此“文化大发展、大繁荣”的伟大时代，艺术发展之根本标志，就是要有代表这个时代的经典作品，画家要靠作品说话，要有传的开，留得住的好作品。如果没有好作品，任何宣传、炒作、造势、忽悠、包装，搞得再热闹、再花哨，也只是表面文章，都是过眼烟云，随风而来，随风散去。

《天界》只是李刚众多鸿篇巨制之一，他创作了很多这样的大画，每一幅都是自然山河的赞歌，也都是他的人生自传，承载着他的精神面貌、艺术修为，也承载着他的生命意义。

 

《天界》（局部）

几十年以来，李刚无数次深入遮天蔽日的老林、穿越狐兔纵横的荒野、跋涉峰峦嶙峋的深山，也经历过荒无人烟的池沼地，以及烈日炎炎的沙漠区……，他写生、写生命，也写精神。

“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”当浩然之气充盈于心，则动乎其行，溢乎其艺，于是，才有他笔端“搜妙创真”，心境“澄怀昧象”，艺术“当随时代”的精神。

笔者常常听他讲述写生遇到的“九九八十一难”，也听他畅论艺术的本源。

当代画坛各种乱象，在熙熙攘攘而各显其能的浮躁之中，李刚则如一泓清流，特立独行，始终保持定力，不入时俗，心超物外。

早年，李刚在鲁迅美术学院上学时，“关东画派”响彻大江南北的王盛烈、孙恩同等众多老教授亲自授课，李刚深受教益，同时，在老师的殷切期望中，他自刻自励，自胜自强，并立志成为像老师们一样的画坛英雄。

当李刚带着凌云壮志从鲁迅美术学院走向全国，以“东方希施金”的称号被众人熟知，随即享誉东南亚之后，李刚重回鲁迅美术学院，做了一次个人展览。一时间，群贤毕至，高朋满座，时任辽宁省委书记，后任国家重要职务的嘉宾也亲临现场，全校职工无不感到那是一份至上的荣耀。众多老师盛赞“青出于蓝而胜于蓝”之时，对李刚又增加了一份厚望，期待其肩扛大旗，博采新知，继往开来。

也正是带着“关东画派”众多老师的厚望，他感到使命神圣，笔耕不辍，他矢志《追求独到，走向崇高》，陆续创作了无数张鸿篇巨制，并以“精工与写意”“具象与意象”相融相生的艺术风格，为自己代言，为使命代言，而卓然立身于北京。

如今，李刚依然充盈着澎湃的力量，画着的“致广大而尽精微”的艺术杰作。以“前无古人的技法创新和独树一帜的风格之美”享誉画坛。

 

《天界》（局部）

在《天界》这幅作品中，交织着老骥伏枥的壮志，倾注着坚定不移的真情。

面对当代画坛，机械化生产、快餐式消费、抄袭模仿的粗制滥造，李刚感到无奈。于是，他又披挂上阵，横刀立马，以《天界》巨作，再树榜样、再垂示范。

他本可以像晚年的齐白石一样，轻松一点，再轻松一点，潇洒一点，再潇洒一点。可是，时代没给他喘息的机会，时代的使命，自己的执着，他只能以“非常之人，行非常之事，成非常之功”，以期“后之视今，亦犹今之视昔”。

这是他的自传、是他真切的人格外化，笔墨里，有长啸、有喟叹、有浩歌，色彩中，有些许欣慰、有几多宁静，也有点点畅然。正如歌如慕，不绝如缕。

在那里，笔者看到了风景独好，也听到了时代强音，如贝多芬的交响曲，铿锵跌宕，扣人心弦。

（文/桑干）

（责任编辑：李菁）